搜狐娱乐专稿（林真心/文）曾几何时，“配角上桌”是国产剧市场最鲜活的关键词。
《狂飙》里高叶凭“大嫂”陈书婷一战封神，《长月烬明》中陈都灵逆袭出圈，《漫长的季节》里蒋奇明横空出世。
那些从主角光环下突围的配角，不仅搅动了行业的资源格局，更成为观众对“刻板主角”审美反叛的载体。
然而2025年，这股热潮骤然降温。从《许我耀眼》《折腰》到《生万物》，即便是热度居高的剧集，配角也集体陷入“上桌困境”。
偶有小范围出圈的角色，也终究停留在“眼熟”层面，难以再现当年“资源升级”的破圈盛况。
短短两年，一场曾经搅动行业神经的“上桌运动”便从喧嚣归于沉寂，是配角们集体“哑火”，还是餐桌本身已换了天地，抑或观众已经厌烦了“掀桌”的戏码？
这场“上桌危机”的背后，藏着市场水位变化、创作逻辑调整、行业资源重构等多重博弈。配角们不再上桌，但关于“何为好戏”的共识重构仍在继续。
1水位下降
严格说来，2025年的剧集市场并非没有让人印象深刻的配角。只是这些角色始终停留在“单点爆破”，难以实现真正的“上桌”——即从角色热度转化为演员个人影响力，获得资源升级的入场券。
展开剩余92%今年的“恶女配角群像”中，有因《白月梵星》被夸“晋江式演技”的代露娃、《许我耀眼》中推动男女主感情进度的方蕾、《折腰》里的“邪恶牡丹花”苏娥皇和“邪恶水蜜桃”郑楚玉，以及《命悬一生》中姜佩瑶饰演的野心家田宝珍。
值得注意的是，“恶女”这个称呼并不意味着她们是传统意义上的反派坏人。如今的“恶女”早已脱离传统反派的桎梏，更多指代有野心、有进取心的女性角色。角色身上“女本位、靠自己”的思维模式，正是她们吸引观众的核心原因。
激起水花的女性角色，还有《生万物》中的女二邢菲。从纯真少女到封建礼教牺牲品，喝下毒粥的宁苏苏也成了观众的意难平。
“反向出圈”也算一个新现象。《骄阳似我》男二赖伟明因为“下镜”引发讨论，《一笑随歌》中陈鹤一饰演的男二因为演技太差被同剧男四“掀桌”，出现了“抢桌”的新景象。
除此之外，《大生意人》中作为特别出演的朱亚文X向涵之，凭借化学反应极强的CP感出圈，还引发了一场关于“正片观众与切片观众”的讨论。
“事实证明出圈的方式有千万种，但真正能上桌的少之又少。”资深剧宣菲菲直言，与前两年配角们“人设红利+演员魅力”的双重爆发不同，今年的配角出圈要么靠妆造，要么靠争议，要么靠短暂的CP热度，很难让观众把对角色的好感迁移到演员本人身上。
圈层内的涟漪转瞬即逝，零星的热度始终无法形成规模效应，自然达不到“上桌”所需的影响力阈值。
即便是实力演员的精彩演绎，也难再现当年的破圈盛况。
《雁回时》中的温峥嵘、《藏海传》中的钟汉良、《生万物》中的迟蓬、倪大红及林永健、《以法之名》里的董晴、《漂白》里的王佳佳，也都距离《狂飙》中高叶的火爆程度相去甚远。
想当年，高叶当年凭借“大嫂”一角出圈后，迅速拿下电影资源、一线综艺邀约和一番女主剧，资源层级实现质的飞跃。
但2025年配角的出圈，更像是一场短暂的曝光，没能为她们带来实质性的资源升级。
这背后的原因是复杂的。《漂白》的争议影响了剧集后续宣发和口碑发酵，导致王佳佳的角色热度难以持续；国产剧现有题材储备和角色丰富度，实在难以匹配迟蓬的年纪与阅历。
董晴的出圈，则依赖单场戏份的台词爆发力。“要看火的点展现出来的特质是什么，这才是后续资源是否会跟上的关键。”制片人熊艺认为，“谁在栽赃谁在陷害”的传播度虽广，却难以让观众记住演员本身。
当然，一切的核心症结，还是在于今年的剧集市场缺少真正的“超级爆款”。
制片人Iris一针见血地指出：“本质是戏不出圈。只有绝对爆款，才能带动配角出圈。”
理解配角的失声，首先要看清他们当初为何能“上桌”。而回顾前两年的“配角上桌潮”，无一不是建立在“剧带人”的基础上。
《狂飙》《漫长的季节》等现象级作品，不管是全民爆款还是口碑天花板，都靠自身热度托举起了其中每一个鲜活的灵魂。当数亿观众的目光聚焦于此，不仅是主角，每一个有血有肉的配角都有机会被看见、被剖析。
例如《哪吒之魔童闹海》便带火了一众配角：石矶娘娘、东海龙王敖广、西海龙王敖闰，甚至是没有名字的结界兽，都在影片紧凑的叙事与强烈的情感冲击中，获得了鲜明的记忆点，足以证明，在真正的现象级爆款面前，配角“上桌”并非难事。
但2025年的剧集市场，这样的“超级水池”正在急剧减少。
资深观察者徐年指出，几年长剧市场的“3000万集均保卫战”已悄然降至“1500万”，爆款剧的稀缺直接导致行业水位下调。
“现在长剧能不能上桌都称问题，哪还轮得到配角上桌？”制片人段乔的话，道出了行业的现状。
2隐形压制
从水涨船高到水位下调，是行业结构性收紧带来的寒意。平台降本增效、长剧开机数量锐减，项目总量萎缩，有限的资源和观众注意力，被迫进行更残酷、更精细的分配。
但仅把配角的上桌危机归于长剧萎靡，并不全面。
如果说市场水位下调是配角“上桌难”的外部环境因素，那么叙事逻辑和行业心态的变化，则从内部瓦解了“配角掀桌”的可能性。
“配角上桌元年”对行业带来的影响，或许比我们想象中要大。
前两年配角之所以能频繁“掀桌”，很大程度上是因为主角团队的“安全牌”策略。
不管是受制于创作压力，还是主演人为干预，过去很多带感、黑化、甚至带点反派属性的情节，都有意无意地分到了配角身上。
“如果主角有纰漏，比如怨天尤人、消极怠工，很容易被要求修改，甚至砍掉。”制片人Iris透露，行业内长期存在打造“完美主角”的隐形要求。
而正是观众对“完美主角”的审美疲劳，给了更有血肉、更加立体的配角们机会收获共情。“男女主团队肯定会提意见，配角没有那么大话语权，反而能保留角色原本的复杂性和真实感。”制片人熊艺补充道。
但2025年，主角形象开始向“灰度人物”转向，主动承接戏剧张力，让主配角的竞争力差距重新拉大。
《许我耀眼》中的许妍野心勃勃、精于算计，打破了“大女主”必须善良正义的刻板印象；《藏海传》中的藏海心机深沉、亦正亦邪，以复杂的立场博弈推动主线剧情。即便是《生万物》中扎根土地的宁绣绣，也保留着农妇的局限，并非完美的代名词。
故事的核心戏剧张力本身就由主角的复杂性驱动，主角又不再是被配角“批判”和“反衬”的单一符号，这种情况下，配角通过展现“人性阴暗面”或“反派魅力”吸引注意力的传统路径，效力自然大打折扣。
毕竟，观众的注意力有限，当主角已经足够有戏，配角的发挥空间便被天然压缩。
创作逻辑的调整之外，主演团队对“配角掀桌”的警惕，进一步堵死了配角的突围通道。
多位受访的从业人士虽不认可“主角直接施压打压配角”的直白说法，但都揭示了行业内主角团队普遍存在的“焦虑”。
制片人熊艺坦言，主演团队在接戏时，一定会在意配角的人设是否会盖过主角。这种在意，可能转化为前置的“选角意见”，也可能演变成拍摄和宣发阶段的微妙博弈。
编剧黎丝此前就遇到过这样的情况，男主经纪人认为剧中一位男配角的戏份比较出彩，直接打电话给制片人“哭诉”，多次哭闹要求重写、重剪。而制片人也为了“维稳”，最终砍掉了配角的高光戏份。
这种焦虑自上而下传导，便形成了对配角营销空间的压缩。
菲菲透露，现在的剧宣工作中，“优先保障主角叙事线”已成默认准则。不少主演会对配角提出明确指令。
至于片方，虽然希望剧集出圈、全员上桌，也会忌惮主演及其背后的公司。
以今年热度较高的一部古偶为例。开播初期，女主与一位配角的互动受到关注，配角方想趁势放出片场花絮、合照等物料，却遭到片方反对。直到剧集进入超前点播阶段，该配角仍被要求“所有物料、文字内容必须经过审核”，就连收官小作文都只能一拖再拖。
实际上，被毙掉的其中一版大结局，就是女主与这位配角远走高飞，两个人从此过上宁静的生活。这个结局走向得到了女主演的全力支持，但由于种种原因并未被采用。
除此之外，主演粉丝群体，也自发构成了最敏感、最活跃的“防御前线”。“粉丝很容易把配角的热度当成对主角的威胁。”菲菲以《生万物》的“战报风波”为例，讲述了她的观察。
在这样的行业环境下，以“避险”为核心的宣传策略逐渐成型。配角的高光戏份被弱化，剧宣环节的营销物料也需经过多层审核。
这种策略或许的确能保障主角的核心地位，却也让配角失去了通过宣发放大热度、实现“上桌”的机会。
餐桌还是那张餐桌，但“主位”的边界被划得更加清晰，不容轻易挑战。
3资源逻辑显形
深入审视那些真正“上桌”成功的配角，会发现一个被忽略的真相：很多人的“上桌”，本身就是被精心设计过的资源闭环中的一环，而非纯粹的“草根逆袭”。
所谓“上桌”，更像是行业对这些演员的“正式官宣”。
丞磊从横屏短剧演员起步，凭借大制作《云之羽》的CP热度出圈后，无缝进组，一年之内播出《锦月如歌》《与晋长安》《足迹》三部男主剧。
而“夜色尚浅”CP的另一方卢昱晓，同样资源不断，《西出玉门》《惜花芷》等剧集接连上线，还拿下了正午阳光《小巷人家》的角色，后续更有《五福临门》《入青云》等多部女主剧在手。
与之形成鲜明对比的，是《白月梵星》的副CP常华森与代露娃。同样是角色出圈、CP上榜，两人的后续资源都显得“乏力”。
霸屏抖音掀起“晋江式演技”模仿热潮的代露娃，后续参演的《韶华若锦》是给宋威龙、包上恩作配，《长安的荔枝》中仅一闪而过，《暗河传》更是客串戏份。
待播作品中，《心诉》《云起时》仍是配角，唯一的女主剧《一点浩然气》是搭档敖瑞鹏的二番作品，《秦谜》中则是三番女主，搭档陈晓、张新成，真正的头部女主项目寥寥。
就在最近，代露娃粉丝还因不满网传的哔哩哔哩自制项目《昭阳公主》发起抵制，最终团队也宣布终止项目接洽。
常华森的处境同样尴尬：2025年播出的四部剧集里，除了开年的《白月梵星》讨论度较高，《暗河传》《水龙吟》《天地剑心》三部剧撞档播出，却未能掀起大的水花。
直到今年9月才开机第一部男主剧《美人余》，10月开机的《虽然不能同时拥有一切》虽然与热巴有对手戏，但也只是“特别邀请”身份，排在主演表的第十位，资源升级的步伐明显滞后。
这背后的差异，在于演员本身是否已被业内纳入“预备役”名单，其团队是否具备承接和转化流量的能力与储备。
“张颂文在《狂飙》之前就是文艺圈炙手可热的演员，陈都灵靠《长月烬明》出圈前已经有很多女主项目找了。”熊艺点破了“配角上桌”的核心逻辑：真正能成功上桌的配角，要么有长期的行业积累，要么提前被资本和平台看好，手握充足的资源储备。“角色只是一个契机，真正支撑他们上桌的，是背后的资源和实力。”
这一观点也得到了Iris的认可。在她看来，配角能否出圈、能否上桌，与演员本身的特质、选角适配度、剧本架构有着必然联系。“一个能出圈的配角演员，本身必须具备’大女主、大男主’的气质。这样的演员本来就不多。”
就像高叶，她自身的气场和大女主张力，让她在饰演配角时，也能与主角形成同等量级的对抗感，再加上角色的加持，出圈自然顺理成章。
从这个角度看，2025年的“配角上桌危机”，本质上也是“资源型艺人捷径”的失灵。
过去，不少演员试图通过“大剧配角”这一快速通道实现逆袭，但随着市场降温、观众审美成熟，这条捷径已基本关闭。
经过市场的验证后，平台不再愿意为“潜力”盲目买单，观众也不相信“强捧”，更看重演员的真实演技和作品的质量，对资源型艺人产生审美疲劳。
从某种意义上来说，这也是好事，至少回归了初衷——不是为了“上桌”而设计角色，而是好角色自然会赢得属于自己的一席之地。
将视角拔高，我们会发现，“上桌”的喧嚣散去未必是一件坏事。它恰恰可能标志着观众与行业的一次集体成熟与“祛魅”。
“观众现在更专注于故事本身，不再纠结于谁该上桌。”Iris认为，这是观众审美和艺术要求提高的体现。就像《西游记》《大宅门》等经典剧集，观众记住的是完整的故事和鲜活的群像，而不是某个角色是否“上桌”。
剧集内容足够精彩时，每个角色都是推动故事发展的重要部分，主角与配角无需争夺“上桌”资格，因为他们共同组成这场“宴席”。
“叶祖新的配角角色就很受欢迎，观众也不会去讨论他有没有上桌，只是单纯喜欢这个角色。”Iris认为，好的配角就该像叶祖新一样，不是“占屏人物”，而是有故事线、有因果关系、有生命波澜的人，能让故事更完整、更立体的存在。
这种认知的转变，也正在影响行业的创作逻辑。Iris提到，现在的剧集创作非常重视配角的完整故事线，要求每个配角的行为都有因果支撑，不再是单纯的“工具人”。
制片人熊艺则透露，“群像”、“全员高光”这两年成为了项目宣传书的重要卖点。
这种变化，不是为了打造能“上桌”的配角，而是为了构建更立体的群像世界。“浓缩的都是精华，现在戏少了，大家会把好的人设、好的故事都集中在一部剧里。”编剧黎丝说。
如果说最初“配角上桌”能成为一道景观，是因为它带有反抗既定秩序的爽感，是观众用脚投票，对陈旧创作逻辑的一次“祛魅”，那么，经过几年优质配角的“教育”，观众已然将“好角色可以来自任何位置”视为常态。
当创作不再以“制造爆款角色”为目标，而是以“讲好一个完整故事”为核心，主角与配角的关系便从“竞争抢座”回归“协同共生”。
“谁该上桌”的争论渐息，正是因为我们期待的那桌宴席，本就该人人有座，盏盏生辉。
那桌宴席的名字，叫“好故事”。
文中受访者均为化名
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